2013年5月26日 星期日

[ 展覽 ] 「日藏,事件 」 鍾瓊儀 纖維創作紀程


『日藏,事件』  鍾瓊儀  纖維創作紀程





我們正在生活的日常,是一個反覆又規律的模式。通常事情不會是獨自來的,而伴隨出現的,自己將它定義為日「藏」,它不是陰暗面,而是讓事物有了兩面表層。繞進生活的背面,就像闖進陌生的小巷弄。因為帶點不確定以及緊張感,走走、停停、看看,才得以看見平常忽略的事物。日復一日的生活場景因而被劃分出兩個不同的氛圍,停下的時刻,可以自己聽到清晰的呼吸聲,這是最能與自己溝通的時刻。

纖維,因為貼近生活而存在著。經緯交織地將生活踏實的記下,嘗試用以纖維材料與技法來乘載生活某處的對話。於是交織不再是一根經線一根緯線的規律前進,有了起伏也有了岔路。透過拆解、拼接、縫製、成型等,布料與線材透過技法成為再現生活的方式。
纖維創作,是自己記錄日藏私語言的方式。


展覽經歷

2012   “最小單位元”四人纖維聯展/臺北 金車藝術空間
2011   “Book.ing”書的進行式聯展 /臺北 樹火紙博物館
2011   “縱向複合體”應用藝術所聯展/ 台南 國立台南藝術大學
2010    “2009 Valcellina Award-INTERNATIONAL TEXTILE / FIBER ART  COMPETITION” 入圍、展覽/Italy, Maniago
2010      “最大靜摩擦力”畢業聯展/臺北 金車文藝中心




展覽時間 2013/6/1(六) - 2013/6/16(日)
閉幕茶會&音樂會  2013/6/16(日) 15:00~
開放時間 周三至周日 15:00-20:00


[展覽] 「日藏,事件」鍾瓊儀 纖維創作紀程


2013年5月11日 星期六

[展覽] simple thing 吳若甄 個展


『simple thing』  吳若甄 個展

   





每 一座城市在經過全球工業極度成長後,都急著興建代表社會繁榮的新地標,因為它們就是需要這些建設來證明自己的地位,然後城市充滿好多的摩天大樓,我們卻找 不到自己的城市是哪一座,因為每一座城市都努力成為時髦的模樣,最後卻發現每一座城市都長的一樣。當我必須抬頭90度角才能看到藍天的時候,總是想著到底 要蓋多少才算是好的城市?以前很多的公園樹林算是不好的城市嗎?還要多久才會有人出來說:停止了,這塊土地要支撐不住了?


關於城市,我們到底在追求些什麼?

關於興建,有人問過土地的意見嗎?

關於人類,什麼時候才能得到滿足?


這 是我在外地讀書後,經過幾年持續往返兩地之間,所看到的城市變化,而引發對城市興起後的種種疑問與困惑,思考著在這個以高樓作為現代科技之象徵的時代中, 城市對於居住者的意義究竟是什麼?藉由創作過程的自我解析與歷經的形式轉折,試圖在作品中尋找建築、土地、人,三者間的關聯性。

利 用水泥與童年時擁有的樂高,翻模出建築之負空間,形成彷彿是樂高搭建的水泥房子,每一個都必須經過樂高組裝、灌模、拆解、重組,一塊一塊的組合成型,具有 不可重複性,就像城市裡不斷蓋出的高樓一樣。使用最純粹的建築材質,試圖用水泥城市回應這座我們所生活的真實工業城市。


經由材質之間的反差,作品形成的城市看似小巧輕盈,實際上卻又是如此的沉重,投射出真實城市的現實面,使觀者反思我們到底身處在什麼樣的環境,而我們又是如何習慣了這樣的一切。



展覽時間 2013/5/11(六) - 2013/5/26(日)
開放時間 (三) ~ (日) 15:00-20:00





[ 展覽 ] 2013/5/11 - 5/26 simple thing 吳若甄 個展

2013年4月3日 星期三

[ 展覽 ] What Happens in My Brain Doesn’t Stay in My Brain 木下晃德 個展







在我腦中發生的事不會停留在我腦中。當我記憶發生的事經過我腦中的思考,想象,錯覺及經驗創造。這些插畫就是我停留在腦中的神經細胞活性化的結果。



展覽時間  2013/4/6(六) - 5/4(六)
開放時間  (三) ~ (日) 15:00 - 20:00


藝術家簡介
木下晃德(Aki),1984年生的日中混血兒,2006年取得美國普渡大學電子工程學位文憑後,在台灣的科技公司就職至今。平日利用下班時間積極參與自由軟體及Floss Art等活動,2010年時與巴西藝術家Anaisa Franco共同創作互動雕塑〈Paranoia〉,與同為OpenLab.Taipei的成員圓圓一起創作即時音樂作品〈Scene〉,曾於吵年獸二零 一零立春音樂藝術祭、沈浸之境─SAT+OpenLab.Taipei 360環景音像表演、自由無價、Sound Bits中演出。

木下 晃徳(きのした あきのり、1984年2月1日-)、日本人の父と台湾人の母の間に生まれる、2006年にパデュー大学電子工学部課程を得て、今は台湾のパソコン会社で勤務中。平日はオフタイム
利用し積極的にフリーソフト及びFloss Art等の活動に参加、2010年にブラジルアーティストAnaisa Francoとインタラクティブ彫〈P刻aranoia〉を共同製作、又OpenLab.Taipeiの一員圓圓とリアルタイム音楽作品〈Scene〉を製作、2010年のパニック獣音楽芸術祭、SAT+OpenLab.Taipei360、自由無價、Sound Bits等でパフォーマンスを披露。

Akinori Kinoshita was born in 1984, has Chinese and Japanese descent. Since he got the bachelor degree of electronic engineering from Purdue University, USA, he has been worked in technology cooperation in Taiwan until now. He uses his off work hours to engage himself actively in some activities like free software and Floss Art etc. In 2010, he cooperated with Anaisa Franco, a Brazilian artist, to create interactive sculpture〈Paranoia〉. He also cooperates with the member Yuan Yuan in OpenLab.Taipei and created prompt music work〈Scene〉. He has been performed in Freak Out Beast 2010 Spring Music Festival, SAT+OpenLab.Taipei 360,  Priceless Freedom, and Sound Bits.



展覽
2013 What Happens in My Brain Doesn’t Stay in My Brain-木下晃德個展,有為空間,台中
表演
2010 年獸二零一零立春音樂藝術祭,西門紅樓,台北
2010 沈浸之境吵-SAT+OpenLab.Taipei 360環景音像表演,國立臺灣美術館,台中
2010 自由無價,豆皮文藝咖啡館,高雄
2010 Sound Bits,華山創意園區,台北
2011 失聲祭 Listen41,南海藝廊,台北
2011 ICOS 2011開放源碼國際研討會, 國立臺灣大學, 台北
2012 失聲祭 Listen64-暖場藝術家, 噪咖,台北


Blog︱akinoshi.blogspot.com   E-Mail︱art.akinoshi@gmail.com




[ 展覽 ] 2013/4/6 - 5/4 What Happens in My Brain Doesn’t Stay in My Brain 木下晃德 個展